编剧写故事的基本规则66例

看完了理查德·沃尔特的《剧本》，里面都是些值得借鉴的经验之谈，镶嵌在书里的各个角落。列举出来，一是可以集中看，二是可以当做看书的大纲。

1.所有的作家都憎恶写作。
2.写作是扮演上帝。
3.找到一个经纪人不难，难得的是写出一部值得经纪人推销的剧本。
4.写作是精神分裂的过程。
5.艺术是谎言，讲述了更大的真理。
6.影视写作牢不可破的原则：不要让人感到厌烦。
7.观众不愚蠢，他们很聪明。
8.每当作者坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。
9.编剧必须欣然接受：真实的自我表露，无论多么痛苦，都是我们电影的一条重要原则。
10.现实生活中我们消磨时间，电影里，时间消磨我们。

11.如果一个剧本是个人的，是整体的一部分，那么不管它是什么都没关系。
12.电影可以疗伤。
13.即使你不知道你在写个人的故事，你还是在写你个人的故事。你的心和你的手决定了你写出的所有剧本都只能是你自己的故事。
14.电影银幕不是一个窗户，而是一面镜子。
15.所有的电影都面对一个主题：身份。
16.电影不是广播节目。
17.主题不是在想法中表达，而是在故事中表达。
18.一个有价值的剧本的主题会让编剧都感到惊讶。
19.生活是真实的，电影则是编造的。
20.观众渴望的不是真实，而是甜蜜诱人的谎言。

21.对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。
22.真实是永远被寻求但始终没有得到的。
23.对影视编剧的挑战不是去查看，而是去编造。
24.艺术不是寻求答案，只是提出问题。
25.观众能够容忍银幕中的人物陷入自己绝对不可能陷入的处境，只要他们在电影中的反应是与观众在同样情况下所做出的反应相同即可。
26.编剧不是按字数获取酬劳。
27.在我们的生活中，共识和协议是一个重要的部分，但在艺术中，它不是。
28.不要让影片中的一个人物告诉另一个人物观众已经知道的信息。
29.不仅电脑和电子游戏是互动的，一切艺术也都是互动的。
30.戏剧就是行为动作。

31.任何行动都优于无行动；与剧本故事浑然一体的行动是最好的行动。
32.如果你想让别人把你当成专业剧作家，你自己必须用专业作家的标准来要求自己。
33.“作者”（author）一词源自“权威”（authority），每一位作家都必须拥有自己的权威。
34.精炼即是丰富。
35.影视编剧的最好朋友是删除键。
36.“情绪”（Mood）反过来拼写是“厄运”（Doom）。
37.电影剧本软件应该为编剧服务，而不是相反。
38.电影是运动的。
39.喘息是在电影结束之后。在电影放映时观众不寻求喘息，而是寻求屏住呼吸。
40.再好的想法对于电影来说也仅仅是：一个想法。

41.写作障碍是写作的自然状态。
42.最后截止期限是作家的朋友。
43.不要让精益求精变成拦路虎。
44.大纲是过去时，剧本是现在时。
45.电影中的每一个场景都自成为一部迷你电影，具有它自己的开始、中间和结束。
46.真正的写作，特别是电影写作，是修改。
47.作家的成熟不仅仅意味着要学会删舍，还要学会乐于删舍。
48.只要有疑问，就把它扔掉。
49.作家的工作是把自己装入他人的头脑和身体里，并像他们一样思考和行动。
50.艺术是让人心痛的。

51.有另一组人：演员，他们受到的伤害比作家更深。
52.握有权力的人不懂他们在说什么，更糟糕的是，他们不想知道。
53.艺术不是聪明的，它是愚蠢的。创作作为一种职业不是明智理性的，而是癫狂怪异，愚笨痴顽到无以复加的地步。
54.艺术家可能犯的最严重的错误是，把魔法排除在外。
55.聪明的问题不提供答案，而是产生进一步的问题。
56.电影剧本的创作与电影商业无关，而电影商业却和电影剧本的创作相关。
57.好的编剧只充当引路人，然后让开路。
58.中产阶级份子及其价值观是全世界的希望。
59.最明智的对策是，对于任何人来说，最有见识的道路不是离析而是同化。
60.拥抱最新潮流为时已晚，正因为它是最新潮流。

61.艺术家采用的最危险的策略，就是寻求保险。聪明的作家不是逃避风险，而是拥抱风险。
62.最聪明的营销策略是拿出好剧本。
63.没有例外，每一个成功的作家开始时都是毫无经验和名气的。
64.每一个作家都将寻找借口去避免做此刻摆在他面前必须完成的工作。
65.引人注目是最重要的。
66.电影票房成功的唯一因素：口口相传。