《荒野猎人》看点解析，还原第一手的拍摄现场
2014年4月，制片人James Skotchdopple（昵称为Jimmy）给我打电话，问我要不要拍“一部不同寻常的电影”时，我的旅程便开始了。他说这是一部很独特的1820年代背景的片子，时间从秋天一直延续到冬天，而且艾曼努尔·卢贝兹基想叫我加入。我当然毫不犹豫地答应了。
我和卢贝兹基的合作可以追溯到《云中漫步》（1994）和《鸟笼》（1995）。Jimmy和卢贝兹基那时刚跟亚利桑德罗拍完《鸟人》，不过还没上映。我知道亚利桑德罗之前的作品，不过我们从未见过面，能成为他新项目的一员让我很兴奋。本片筹划始于2001年8月，制片人Akiva Goldsman获得了迈克尔-彭克未发表的小说《荒野猎人》的剧本改编权，并由Dave Rabe写作剧本。
确立风格
卢贝兹基和亚历山德罗跟我强调，这部片子的风格跟《鸟人》类似，每个镜头都要仔细编排并排练，用最少的剪辑讲述故事。摄影机离对象非常近，经常以短焦距拍摄，以感受每个角色的恐惧和情感。我们只用了一台摄影机——这是亚历山德罗的标志，而且没用任何传统摄影滑轨。自从电影学院毕业后，我还没有拍过任何不用滑轨的片子，这对于体力是很大挑战。
莱昂纳多-迪卡普里奥扮演本片主角HughGlass，一位受人尊敬的向导兼毛皮猎人，他带领着一队猎人，包括汤姆·哈代所扮演的角色，进入印第安人保留地进行年度狩猎。那里是美国的边境，环境很艰苦，我们也像片中的猎人一样体验了严酷的天气，因为大部分场景是在加拿大的荒野拍摄的。
严酷，现实的环境
拍摄周期为80天，主要摄影却花了9个月。摄影时间之所以这么长是由于天气寒冷，外景地偏远，导演与摄影师只想用自然光拍摄，以获得尽量真实的效果。每天只有两三个小时能够拍摄，必须提前小心准备才行。在九月初和初冬时，我们在加拿大卡尔加里冒着大风雪开始了排练和测试。排练第一天就得穿着橡胶防水靴，在齐膝深的冰冷河水里跋涉，雪还一直下。这个开场场景里，Glass，他的儿子Hawk，还有猎人Bridger在水里缓慢地行走，因为他们在远处发现了一头麋鹿。Glass只开了一枪就击中了麋鹿。几分钟之内一队印第安人就向下朝着营地走了。这个场景有大概两百个演员扮演印第安人和毛皮猎人，几十匹马，以及大批的弓箭，步枪等等。这些都经过仔细的排练和编排，所以观众们会觉得自己身临其境。
广角镜头带出的现实感
《荒野猎人》使用的视觉语言和我习惯的很不同。我们使用的是广角镜头——从12mm到21mm，包括65mm等效。在广角镜头里，动作被夸张了，所以摄影机运动缓慢，优雅而准确。这些缓慢而刻意的行动会从极近特写变为完美编排的广角，美丽的视野，再回到特写。本片的角色被强烈的情感所驱动，所以摄影机也应该是他们的情感延展。
广角镜头可以展示有趣的角度，让你感觉自己是角色的一部分，享受角色的全景个人镜头。我们已经习惯于大量特写和极近特写，但在现实中只会有广角个人镜头。场景的规模和其中的土地以240:1的比例在片中还原。
以故事发生顺序拍摄
本片是以故事发生顺序拍摄，亚历山德罗的导演风格就是要维持自然的故事节奏。于是，角色就会随着故事进展变老，外表发生变化。剧组没有遗漏任何细节，包括拍摄场景所需的最佳自然光时间。我们这么强调合适的时间是因为机会难得，必须在压力之下执行计划。想要重拍也很难，因为每个部门都要承受在准确时间执行任务的压力。这让人害怕，也令人开心，因为要在有限时间内与这么多移动的部分一起拍摄如此难得的场景。
作为故事元素的天气
天气也是片中很重要的叙事元素，给我们带来了很多挑战。去年九月份，在卡尔加里拍摄时下过两三场暴风雪；十月份我们去了英属哥伦比亚的斯阔米什，在当年的雨季拍摄——那三周都在冰冷的雨水，飘着筏子和小船的河面上拍摄，常常要花功夫来调试设备；十一月末回到卡尔加里，我们迎接了大雪与低温，对精神和身体都是很大考验。那一天的中心话题是每个人穿了几层衣服，靴子是哪儿弄的？到了2015年初，温度在上升，雪也融化的很快，所以我们必须找别的地方来拍摄最后的冬天场景。按亚历山德罗预想，最后的战斗应该发生在被雪厚厚覆盖的高崖之中的河流现场。勘景人员去了南半球很多次，最终选择了南美洲南端的火地岛。我们在那待了两周，带去了大部分剧组人员，也有补充阿根廷当地人。那可真是世界尽头的宏伟胜地啊。
摄影机及设备
我们原计划通过变形镜头拍摄胶片——35mm和65mm——在低光照下则使用Alexa数字摄影机。随着拍摄推进，Alexa ST，Alexa M和Alexa65mm，Zeiss Master Prime定焦头和16mm莱卡镜头变成了我们爱用的装备。到了十二月，我们已经完全抛弃胶片了。数字摄影机为我们提供了优质图像，也能够应对严酷的天气状况。
本片的主要装备有Telescope摇臂，一台斯坦尼康以及一部手持摄影机。我们用Alexa M拍摄手持部分。本片是单摄影机视角，以三种模式（手持，斯坦尼康，摇臂）拍摄的，由此创造了无缝的节奏和语言。能够四处移动摄影机给亚历山德罗提供了很大自由，让他能够拍摄单个的，精心编排的动作，以捕获场景动作。这变成了我们的风格标志。
剧组人员
我们和所有部门进行排练以拍好这些镜头。滑轨领班Ryan Monro在Techno摇臂的前端工作。场务领班Ray Garcia做了非常精细的的编排以使得Techno摇臂出现在最困难的位置。大部分外景地离道路都很远，因此必须把设备背上山，或通过雪橇和雪地摩托运输过去。有一次，他用好几条飞索把Techno摇臂带过茂密的树林，穿过峡谷，运到多石的山坡。Ray也协调Biscuit支架和Edge摇臂的使用。
我最爱的镜头
我最爱的镜头之一是Glass发现一个伙伴被枪击中而死。他发现谋杀同时听到身后的山峰传来雷鸣般的巨响。这极具震撼力的一幕没有使用任何CGI。这个镜头要成功可不容易：直升机向山峰空投炸药，触发雪崩时摄影机和莱昂纳多必须几乎同时反应。这对于莱昂纳多是个情感非常丰沛的镜头，也是技术性非常强的镜头，因为时间控制必须非常精确。从炸弹抛下到听到声音，触发雪崩为止有一定延迟。第一副导演Scott Robinson必须完美地提示莱昂纳多，我则必须注意莱昂纳多的动作和时间把握。这个镜头很了不起，令人紧张到头皮发麻——因为我们务必一次顺利通过。结果每个人的工作都很完美。当表演和技术融合到一起，就创造了非常出色的电影。
挑战与合作
亚历山德罗和卢贝兹基共事了很久，经常交换想法。卢贝兹基给亚历山德罗的作品带来了乐趣和驱动力，这让身为操作员的我也很兴奋，我很快就沉迷于这种电影制作风格。亚历山德罗怀着极丰富的感情和极强韧的心性，他会非常细致地向剧组成员描述他的幻想，让我们敢于做到以前我们做不到的事情。我十分尊重他们的天分以及他们对于我的技能的挑战。和卢贝兹基以及亚历山德罗合作是我的职业生涯中最棒的经历之一。
使用设备
Alexa XT，Alexa M，Alexa65mm
Panavision 65mm
镜头
Zeiss Master Primes 12,12,16,18mm
Leica Prime 16mm
Arri 65mm Primes 28mm, 42mm
